Little Reviews

Cape Coast Radio - Muziekodroom (Hasselt) - 28/01/2012

2012-01-30T22:47:00.000+01:00

Photos Copyright Mmarsupilami

Ingrid Michaelson - Human Again - 6,1/10

2012-01-30T18:58:00.000+01:00

Tout est simplement parfait, mis en forme et agencé pour que vous n"y résistez pas. La dame, qui en est à son cinquième album a notamment sorti quelques morceaux pour la série Grey's Anatomy. Autrement dit, elle sait y faire en mélodies catchy qui doivent séduire rapido. Et ça marche! Que dire d'autre? Dès la première écoute, ça accroche. Les mélodies s'enchaînent comme sur un nuage doucereux, la voix enveloppe sans renoncer au swing quand il s'impose. Les orchestrations glissent merveilleusement autour de lyrics suaves. Une réussite sur le coup. Sauf, bien entendu, que le coup ne dure guère. Ceci dit, je vois mal pourquoi on renoncerait à l'éphémère de ces little infectious love songs et au bonheur furtif et un peu interdit!

Admiration toute professionnelle du NY Times, d'Emusic et d'All Music. Et avec un poil de moquerie, The Daily Beast.

Le site. My Space.

Bandcamp (12) - Six. By Seven (Chris Olley) - The Death of Six.By Seven - The Adventures Of Baron Munchausen By Proxy - 7/10 - Gratuits

2012-01-30T06:47:00.000+01:00

Bandcamp n'est pas la maison idéale que pour les seuls jeunes requins aux dents longues qui se voient devenir nos héros musicaux de demain. La formule est également taillée sur mesures pour les vieilles gloires qui en ont encore dans leurs capacités créatives et entendent nous le transmettre.

C'est le cas de Chris Olley, ci-devant past-leader et guitariste/chanteur du band post punk, Six. By Seven. Ce quintet de Nottingham a sorti durant la dernière décennie une demi douzaine d'albums oscillant entre post-punk, drone-pop et shoegaze-noise (euh, oui, excusez du peu) (All Music).

Son monde musical s'apparente facilement à celui de Julian Cope, avec lequel Olley s'est d'ailleurs très régulièrement associé. Or, donc, le band a déposé les armes et les guitares. Mais Olley, lui, a décidé de poursuivre. Et, comme souvent, pour ces albums où des chanteurs se retrouvent seuls après avoir durant des années été la marque de fabrique d'un groupe, Chris Olley privilégie un nouveau positionnement de singer-songwriter qui, ma foi, lui sied fort bien, y compris quand il se contente de sa guitare comme tout accompagnement, ce qui est tout de même assez rare, l'approche rock et électronique (l'autre moyen de compenser l'absence du groupe) dominant ici...

Coup sur coup, deux albums sont ainsi disponibles,. Le premier The Death of Six. By Seven s'inscrit dans la ligne du groupe originel, ambiance forte et sombre assurée, drones et sons pesants qui soulignent des qualités de composition et d'interprétation vocale incontestées. Mais, parallèlement, la part de la voix s'accroît et, disons-le, Olley l'a fort belle (la voix), cassée et enveloppante. C'est ici. L'album est présenté sous différentes formules. Pour les radins, le choix du simple digital, sans fioritures, CD ou compilation complémentaire laisse l'opportunité du Name You Price. A botre bon coeur, m'sieurs-dames!

<a href="http://sixbyseven.bandcamp.com/album/the-death-of-six-by-seven">The Death Of Six By Seven by (The Death Of) Six By Seven</a>

L'autre album est encore plus atypique puisque, cette fois, attribué à Chris Olley, il s'agit en fait d'un disque hommage d'un label d'import japonais. Compilation, il est composé de quatre morceaux du EP The Blackest Soul, d'autres de East of Edale EP et pour compléter de morceaux choisis de son premier album solo, A Streetcar Named Disaster (sorti en 2009). Autrement dit, Chris Olley, avant et après son travail avec Six By Seven...

Dans son mail d'annonce, Chris Olley souligne : I won't be releasing anymore stuff under the name CHRIS OLLEY so this is for a limited time only if you want to grab it for free!

Donc, si ça vous intéresse, ne tardez pas à vous rendre sur Bandcamp. Pour être honnête, je suis un peu perdu dans ses explications sur le nom de scène qui est ou sera le sien. Mais, sur le fond, on retiendra peut-être essentiellement que Chris Olley reste parfaitement dans l'estimation généralement portée à Six By Seven : excellent groupe de seconde zone, injustement sous-estimé...

<a href="http://sixbyseven.bandcamp.com/album/the-adventures-of-baron-munchausen-by-proxy">The Adventures Of Baron Munchausen By Proxy by Chris Olley</a>

Sunday Bell Ringers - Muziekodroom (Hasselt) - 28/01/2012

2012-01-29T20:50:00.002+01:00

Photos Mmarsupilami

Le carrousel aux images - Rory Gallagher - Tatoo'd Lady

2012-01-28T17:05:00.000+01:00

Quarante ans plus tard, Sony réédite les six premiers albums solo du regretté Rory Gallagher remastérisés.
Pour tous ceux qui étaient trop jeunes, rappelons tout de même ce passage d'une interview de Jimi Hendrix (je l'avais en tête et viens de la relire dans Wikipedia (qui doute de sa véracité, mais je m'en fous!).

Question : Qu'est ce que ça fait d'être le meilleur guitariste au monde ?

Réponse : J'en sais rien, demandez à Rory Gallagher.

En plus, je vois sur le site (toujours très pro) que sera commercialisé en avril un DVD-Bluray du très fameux IRISH TOUR, qui fut l'objet aussi du très fameux triple album. C'est l'époque où j'ai assisté à un de mes tout premiers concerts : le Rory en question dans une petite salle de Charleroi. J'aurais pu tomber vraiment plus mal. C'était un showman extraordinaire! Allez, bon week-end...

Le carrousel aux images - Ren Harvieu

2012-01-28T00:46:00.000+01:00

Sisters of Your Sunshine Vapor - Spectra Spirit - 7,7/10 - Gratuit

2012-01-27T16:33:00.000+01:00

Ce trio de Detroit est passablement connoté avec son nom qui, dès les premières notes, évoquent The Doors et ses constructions "live" sombres, ascendantes et psychotiques. Un petit regard sur le palmarès de leur prestations scéniques rendent encore moins utile une analyse morceau par morceau au vu des groupes accompagnés : Dead Meadow, Black Angels, Block Moth Super Rainbow, Duke Spirit, Spindrift, entendez l'élite du psych rock généralement réunie à la Psychfest d'Austin.

Pour leur deuxième album, les Sisters of Your Sunshine Vapor en sont toujours à l'autoproduction. A ce titre, cet album est downloadable gratuitement au départ de leur site. On voit donc mal pourquoi on se priverait de ces longues et lourdes ascensions qui ont un effet de substance illicite sur certains cerveaux...

MySpace. Un article dans The Obelisk

School Is Cool - Entropology - 8,5/10

2012-01-27T06:53:00.001+01:00

Après Sunday Bell Ringers pour Bruxelles et Dan San pour la Wallonie, School Is Cool complète le tiercé de l'indie belge dans le respect du paysage institutionnel local, ce quatuor nous venant d'Anvers (Antwerpen). Et lui aussi, pour une premier album met la barre très haut, tant par le caractère déjà abouti et mature de sa production. Il n'y a pourtant qu'un an qu'ils remportaient le principal réservé aux groupes belges débutants, le Rock Rally, ce qui lui a permis d'accumuler les prestations live en Belgique et aux Pays-Bas.

Dès l'abord et le premier morceau (et premier single), The World is Gonna End Tonight (vidéo ci-dessous), School Is Out donne le ton: sa musique est ample, construite, orchestrée (le violon dans ce morceau; sur le suivant, ce sera des clochettes; puis, encore, des percussions sèches et des clochettes pour le très fort In Want Of Something) et identifiée et singularisée par la voix très ample du chanteur. L'évocation d'Arcade Fire est inévitable, tant cette pop baroque étreint. Non que School Is Cool lui ressemble complètement, mais le lyrisme est identique et l'approche romantique partagée.

Vous voilà tous astreints à un déplacement supplémentaire en plat pays!

Leur site.

Le carrousel aux images - Niki and The Dove

2012-01-26T23:16:00.000+01:00

Un goût de déjà entendu pour une autre next big thing anglaise?

Seahawks - Invisible Sunrise - 5/10

2012-01-26T15:57:00.000+01:00

Cette musique "chill-ambient" avec son fond shoegaze et ses nappes électro qui oscillent entre Tangerine Dream, Klaus Schulze et Ennio Moricone, on ne sait jamais trop bien si c'est de l'humour ou du sérieux. Que ce soit l'un ou l'autre, c'est très long en tout cas et je préfère que le label décrive, pour une fois que ce n'est pas trop mal : "Somewhere between the sea of tranquility and the red heat of Mars they find a party going on, Klaus Schulze is jamming with Chic and Peter Frampton, Kenny Loggins is on bongos and the horn section from The Doobie Brothers are blowing soft and sweet; but Mike and Jim have taken a whole lot of mind bending psychotropics and the music sounds like nothing they’ve ever heard before. You are entering the Seahawks universe, let your mind roam free".

Bandcamp (11) /// Rimar - Higher Ground - 7,6/10 - Gratuit

2012-01-26T11:59:00.004+01:00

Originaire de Columbus, relocalisé à Broklyn (ah, oui!?), ce jeune américain est en train de nous inventer le chill-funk. Pourtant, le chill, justement, a tendance à commencer à m'énerver à force de répétitions à l'identique. Ici, dans le même moule, c'est différent par le choix de rendre hommage au funk des années 60. A l'image de la pochette, les thèmes funky se perçoivent dans un brouillard sévèrement shoegazé. Très courts, les morceaux ressemblent à de petites photos nostalgiques. Si courts d'ailleurs qu'en 24 minutes, on en écoute neuf de suite, l'ennui ne s'installant pas. EP ou LP? Qu'importe...

Band of the Day du Guardian, son blog (avec une série de photos intéressantes).
Pop Revue Express.

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Hanni El Khatib - Will the Guns Come Out - 8/10

2012-01-26T07:15:00.002+01:00

On ne quittera pas les évocations de l'année 2011 sans parler du californien Hanni El Khatib et du loukhoum qu'il nous a proposé à l'automne. Bien entendu -et à juste titre- le concernant, on évoque Jon Spencer et les White Stripes (notamment pour la configuration guitare-batterie).

Pourtant, en même temps, le citoyen américain, issu d'une union philippino-palestinienne, est en même temps fort différent de ces géants. Il ne propose nullement la mécanique bien huilée et efficace des ses contemporains. De ce point de vue, il a quelque chose d'autre (et pas... de plus) : une naïveté apparente et une nonchalance impressionnante.

Le délice est là, dans ces morceaux moins rock, gratouillés à la guitare mais bigrement efficaces. On en penserait presque à Jonathan Richman à l'époque où il faisait figure d'icône punk alors qu'il livrait pourtant des chansons fort naives...

Site de l'artiste, La Musique à Papa, Goûte Mes Disques

Le carrousel aux images - Jamie N Commons

2012-01-25T21:34:00.000+01:00

Un nouveau Captain Beefheart, ce Britannique?

Driving Dead Girl - Don't Give a Damn About Bad Reputation - 8/10

2012-01-25T18:18:00.000+01:00

On ne pouvait pas quitter l'année 2011 sans au moins une référence à cet album belge. En fait, il s'agit du deuxième opus réalisé par le combo bruxellois, auquel Bad Reputation -label français- a adjoint les sept morceaux de leur premier EP pour une distribution hexagonale. 18 titres et 52 minutes qui, pourtant, ne lassent aucunement. Les Belges font effectivement preuve d'une belle maîtrise dans le rayon rock-punk inspiré par les classiques des années 60 et 70. Du bon gros rock qui tache et dont on a idée de la filiation en citant quelques-uns des groupes dont Driving Dead Girl a fait la première partie ces dernières années : The Rakes, Radio 4, Tokyo Sex Destruction, The Black Angels, Black Rebel Motorcycle, Lords of Altamont...

Toute guitare dehors, basse ronflante et tapissante et voix rocailleuse et classique, on évolue entre Elvis Iggy et ses Stooges et Jon Spencer Blues Band via des compositions résolument sexy. Ceci dit, ce n'est pas de la musique de fillette, non, plutôt réservée aux tatoués, couillus et motards. C'était mon quart d'heure sexiste. Pour rire : Babies, you're welcome!!!

Chaudement recommandé pour des soirées endiablées...

Le carrousel aux images - The Real Tuesday Weld

2012-01-24T17:37:00.000+01:00

Ce groupe britannique sort son dixième album.
Confirmant une carrière vouée à une genre unique, l' Antic Beat, composé de références théâtrales et cinématographiques, de dixième opus est consacré à "The Last Werewolf" de Glen Duncan. Sous forme de music-hall...

Gauntlet Hair - Gauntlet Hair - 5,8/10

2012-01-24T12:30:00.000+01:00

Un de plus à se classer dans l'air du temps. Comprenez que les mélodies sont bien jolies (si! si!) et que le fond shoegazé crée un long tunnel dont on a l'impression qu'on ne sortira jamais. Un peu las de remettre ça de semaine en semaine. N'en a-t-on pas fait assez dans le style. Mais néanmoins que les amateurs ne s'en privent pas, c'est un bon dans la catégorie...

My Space

Gauntlet Hair "Keep Time" by DOJAGSC

Keep Time by Gauntlet Hair from Secretly Jag on Vimeo.

Bandcamp (10) - Tom Rosenthal - Keep A Private Room Behind The Shop - 8,3/10

2012-01-24T06:40:00.024+01:00

Je ne me lasse pas d'écouter cet album découvert au hasard des "Best of" de fin d'année (en l'occurrence en 31ème place de l'ami Ears of Panda). Ce jeune singer-songwriter londonien jette un regard gentiment halluciné sur le monde et nous le restitue en petites histoires musicales.

Les vignettes (à peine plus d'une demi heure pour onze chansons) sont souvent incroyablement simples : la voix, deux ou trois instruments (différents, ce qui assure la diversité), quelques sifflotements et de la bonne humeur ou de l'émotion. Sur le fond, on pense à tous ces jeunes ébahis qui un jour nous ont pris au piège, en commençant par Jonathan Richman (dans un style fondamentalement différent). Sur la forme, la voix, la naiveté apparente et la poésie sous-jacante me renvoient régulièrement vers Baby Bird.

Et le chroniqueur que je suis se réjouit par ailleurs que Tom Rosenthal s'attache, avec les mêmes qualités, à me simplifier le boulot en traduisant ses historiettes en vidéos. Quelques clics ci-dessous valent bien des discours et dites-nous (à Panda et moi!) : ce garçon mérite bien plus que l'anonymat, non?

Je vous le sors maintenant pour y goûter avant de prendre le métro. Ca donne la banane!

(Patientez, c'est un petit bijou!!!)

(C'est cinq Livres sur Bancamp)
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Dan San - Domino - 8,5/10

2012-01-23T20:48:00.003+01:00

Lumineuse : même si la cover de Domino ne le laisse pas facilement imaginer, c'est l'adjectif qui convient le mieux à la musique de Dan San.

Le groupe liégeois a mûri depuis ses débuts et même depuis son premier EP Pillow. Aujourd'hui, après six mois de travail en studio, il propose son premier album et une tournée des principales villes belges francophones pour le présenter. Ils sont désormais six à constituer le groupe. Ils portent deux de ses principaux atouts, à savoir les harmonies vocales et les arrangements instrumentaux. Cet album consacre l'apparition d'orchestrations fines, mais qui restent modérées (il s'agit d'échapper au syndrome "gâteau à la crème") : harpe, piano, violoncelle, cuivres, etc. Ces précieuses "enluminures" servent un propos qui n'en repose pas moins également sur un substrat constitué d'un entrelac guitares/violon, soutenu par une rythmique solide : la basse, une des seules concessions à l'électricité, est ici ronde et quasi protectrice et la batterie, bien présente, structure le rythme...

Reste à cadrer et identifier le ton et le son. Bien entendu, concernant Dan San, les comparaisons se multiplient : Fleet Foxes (Dan San est plus versatile), Kings of Convenience (Dan San est plus touffu), Midlake (les ambiances convergent, pas le traîtement) ou Band of Horses. Bien entendu, les Liégeois - dont l'accent anglais rocailleux et quasi écossais étonne - ne sont pas hors du temps et ils partagent donc à un moment ou l'autre des ressemblances avec ceux-ci. Pour ma part, j'irais pourtant chercher les meilleures comparaisons en des temps qu'ils n'ont pas connus, ceux où Fairport Convention dynamisait le folk en l'habillant de même manière de fioritures et ceux où Jethro Tull conjuguait joliesse et progressive music. A la marge, le train des cordes telles que nouées par Dan San m'évoque fréquemment le géant portugais du folk moderne, Madredeus.

Reste une petite critique. Dan San fait partie de ces rares groupes d'artistes qui manient l'évocation et créent des images, au point qu'on les conçoit mal à l'avenir échapper à la réalisation d'un concept album. Parfois, il ne faut pas trop en faire. Par exemple, ne pas accumuler les ruptures dans un seul morceau et plutôt privilégier quelques lignes emblématiques fortes : elles permettent une appropriation plus simple par l'auditeur. Savoir aussi sacrifier quelques idées un peu moins fortes (personnellement, je n'aurais pas été dérangé par dix ou quinze minutes de musique en moins).

Ceci dit, un tel premier album, déjà très abouti et inspiré, ouvre tous les espoirs pour l'avenir...

Malheureusement, je n'ai pas beaucoup de liens sonores à vous proposer...

Dan San - Question Marks by JauneOrange

Le carrousel aux images - The Datsuns

2012-01-23T19:56:00.002+01:00

Ah, c'était le bon temps!
A quand un nouveau revival "bon gros rock qui tâche"...

Le carrousel aux images - Dry The River

2012-01-22T17:16:00.000+01:00

The next "big thing" en provenance de Londres? Possible, possible...

Soley - We Sink - 6,5/10

2012-01-22T15:52:00.000+01:00

En télégramme, on pourrait faire la caricature de chronique de chanteuse-compositrice : bien agréable - STOP - comparable à XXX, YYY et ZZZ (toujours identiques) - STOP- se laisse écouter - STOP - manque d'origanilité et - STOP - ne ferait pas partie des dix disques à embarquer sur une île déserte...

Pour être honnête néanmoins, j'ajouterais des limites complémentaires au jugement : dépend de l'humeur du moment - stop - la découvrir le premier peut aider - stop - et les goûts et les couleurs, hein!

Pour preuve, des confrères inspirés ont plus ou moins apprécié, ce qui devrait vous encourager à ne pas faire l'économie d'une écoute : Pop Revue Express et Esprits Critiques.

Le carrousel aux images - Azealia Banks

2012-01-22T11:52:00.001+01:00

Encore un espoir de la BBC pour 2012. Oui, je sais, on peu ergoter avec des espoirs dont les Youtube ont été vus presque trois millions de fois! En même temps, j'avais jamais entendu parler de la Madame...

Matt Elliott - The Broken Man - 7,5/10

2012-01-21T23:42:00.000+01:00

Cette fois, c'est fait, Matt Elliott a fait un pas décisif en avant. Il est résolument passé dans la catégorie des singer-songwriter 'traditionnels'. L'assertion vaut une explication pour les non-initiés qui ne connaîtraient pas cette icône. Matt, c'était d'abord le pilier du groupe électronique bruitiste The Third Eye Foundation. Mis entre parenthèse en 2000 après Little Lost Souls, TEF n'en a pas moins ressorti le superbe The Dark en 2010.

Durant ces dix années, Matt Elliott s'est attelé à sa nouvelle vocation, à savoir sortir de son train-train électronique et privilégier un virage vers le chant et la composition. Exploitant notamment ses ascendances slaves, trois albums se sont alignés au fil des ans : Mess We Made (2003), Drinking Songs (2004) et Failing Songs (2006) et, en 2008, Howling Songs a clôturé la série. Quoiqu'il exprimait en interview qu'il était désormais un 'singer-songwriter', ces albums n'en puisaient pas moins allégrement leur originalité dans la juxtaposition d'un réel talent d'homme seul et d'une orchestration électronique.

C'était cela l'originalité de Matt Elliott, ces grandes divagations slaves où des fanfares ivres pouvaient vous tires des larmes au cours de crescendo troublants. Et il en va de même en concert où, cumulant loops et superposition en couches de voix, Matt Elliott occupait la place de tout un orchestre. Au même titre qu'un King Creosote, l'artiste un peu français (il y vit) est un pionnier d'un courant aujourd'hui fort pourvu et apprécié, celui des singer-songwriter électroniques. Plutôt que de folktronica, il s'agit bien de sing-tronica (voir aussi le travail de Peter Broderick avec différents chanteurs)...

Or, donc, cette fois, avec The Broken Man, Matt Elliott a fait le choix de couper (quasiment) toutes ses racines électroniques pour pratiquer un folk presque nu. On retrouve certes les choeurs travaillés et les montées en puissance, finement travaillées par la production de Yan Tiersen, ce qui explique la longueur inhabituelle des morceaux (certains flirtant avec les dix minutes). Mais, néanmoins, les trois premiers morceaux débutent par des pickings de guitare flamenco. Parfois, on croirait même entendre Leonard Cohen (qui, lui, pour son retour, ne nous fait pas du Matt Elliott) lors que le piano lui aussi contribue à des orchestrations minimales des chansons.

Matt Elliott est une icône. Certains l'adorent d'office n vertu d'une rigueur toute logique : ils étaient de ceux qui n'aimaient guère TEF. Je ne suis pas de ceux-là. Et, si je reconnais que cet album tape souvent fort haut et me touche parfois intensément, il me faut l'avouer aussi : parfois, je me suis ennuyé. Je ne suis pas certain que Matt Elliott ait choisi la meilleure voie. Mais cela ne concerne que moi, peut-être, cette sensation qu'il a perdu son identité singulière...

L'album est sorti officiellement et matériellement de ces jours-ci. Mais il est aussi toujours disponible sous sa forme de promotion digitale à deux euros.

Quelques chroniques, pas nécessairement sur la même longueur d'ondes.
Chroniques automatiques, Chroniques électroniques, Hop Blog, De La Lune, On Entend Tout, Le Golb
Rétroactivement, il est très intéressant de relire l'interview de Matt Elliott avec Interlignages sur le personnage à deux têtes qu'il se compose (composait?) entre électronique et chanson. Elle a été réalisée à l'occasion de la sortie du dernier Third Eye Fondation.

A écouter, une interview :

MATT ELLIOTT : A BROKEN MAN par streetgeneration
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Dan San - Foyer Culturel de Chenée - 20/01/2012 (1)

2012-01-21T21:23:00.000+01:00

Photos Copyright Mmarsupilami

Dan San présentait son nouvel album Domino (chronique à venir).

Dan San - Foyer Culturel de Chenée - 20/01/2012 (2)

2012-01-21T21:17:00.000+01:00

Dan San présentait son nouvel album Domino (chronique à venir).

Photos Copyright Mmarsupilami

Le carrousel aux images - ASAP Rocky - Bass (Produced by Clams Casino)

2012-01-21T13:41:00.001+01:00

La BBC considère que c'est un des artistes à suivre en 2012...

Rivulets - We're Fucked - 5/10

2012-01-20T17:51:00.001+01:00

Pour moi, Rivulets était un bon petit groupe (en fait, ils sont trois, y compris le chanteur-compositeur Nathan Amundson) dans le très grand tiroir des gens qui m'ont tiré des larmes avec leur slowcore déchirant et leurs crescendos stridants. Juste un cran derrière. Quand j'ai lu que j'avais raté cette publication d'un nouvel album réalisé dans une cathédrale américaine, celle de Duluth, je me suis réjoui. D'autant que les maîtres, Songs: Ohia, Smog et Red House Painters sont au repos depuis longtemps. Seul Low -ironie du sort, lui, réellement originaire de Duluth) a sorti en 2011 le très bon C'Mon. Je l'ai réécouté. Puis, j'ai eu envie de replonger, de me réapproprier tous ces albums sortis autour des 2000, les Axxess & Ace, Didn't It Rain, Dongs of Sevotion, Knock Knock, Ocean Beach ou Old Ramon. Dès lors, ce We're Fucked manquait résolument de feu!

Pour son édification, le lecteur doit savoir que les confrères francophones (à peu près seuls à chroniquer cet album à l'exception de Tiny Mix Tapes qui lui refile un... 2/10) sont assez unanimes à attribuer des cotes supérieures à 8/10 : Autres Directions, Hop-Blog, Dans le Mur du Son.

J'eusse pu le chroniquer dans la rubrique Bandcamp...

&amp;amp;lt;a href="http://rivulets.bandcamp.com/album/were-fucked"&amp;amp;gt;We're Fucked by Rivulets&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Le nouveau double CD de Joseph Arthur gratuit

2012-01-20T11:28:00.002+01:00

Outre la recette du pain blanc sur son blog, l'info m'est arrivée par le FaceBook de The Muffin Man : le nouvel album de Joseph Arthur (Redemption City) peut être téléchargé gratuitement sur son site. Reste bien entendu à voir ce qu'il vaut, Joseph s'étant révélé un peu en chûte ces dernières années. C'est ici.

Le carrousel aux images - Unknown Mortal Orchestra

2012-01-20T06:20:00.001+01:00

Les néozélandais nous livrent une singulière réalisation pour un des titres phares de leur album sorti à la mi-2011...

UMO - Thought Ballune from Jordan Blady on Vimeo.

Bandcamp (9) /// Caterpillarmen - Babycum - 6/10

2012-01-19T21:35:00.000+01:00

Ce quatuor islandais tombe à pic pour nous rafraîchir les oreilles. Côté étiquette, les Reykjaviquiens (ou -cois, va savoir!) se revendiquent d'un pop-prog ou d'un prog-fusion (qu'ils auraient donc inventé, wink), c'est selon. L'appellation, si pas contrôlée, ouvre la porte au malentendu. Certes, il y a ici de l'orgue, mais on est pourtant bien loin de l'archétype consensuel qui retient pour groupes phares du prog des Emerson, Lake and Palmer, Yes ou autres.

Or ces conducteurs de bulldozer s'en écartent clairement.

Je les assimilerais plus volontiers à certains délires de Frank Zappa (toutes proportions gardées face au génie!), aux premières fondations musicales surréalistes de Gong et aux constructions initiales de King Crimson (autrement dit, avant que les Anglais ne fassent eux aussi de "belles" chansons). De plus, contrairement à l'hagiographie prog, les morceaux de Babycum manquent généralement d'une véritable ligne mélodique forte et font preuve d'un humour certain pour ne pas dire dévastateur. Cela ne manque d'intérêt en une époque où la musique qui nous est proposée est souvent brumeuse : ici, on se laisse facilement piéger par des montées en puissance bien construites et persuasives!

<a href="http://caterpillarmen.bandcamp.com/album/babycum">Babycum by Caterpillarmen</a>

Blouse - Blouse - 7,2/10

2012-01-19T17:59:00.000+01:00

Le coup de la chanteuse post-new wave (entre Siouxie et Blondie) détachée et lasse collé sur fond de synthés glauques et glacis de réverbérations, on nous l'a déjà fait (Broadcast, Beach House, To Kill a Petty Bourgeoisie). Ceci n'empêche pas ce groupe de Portland à réussir à être sérieusement attachant. Mais c'est marrant, un peu comme tous les chroniqueurs US répertoriés par Metacritic (8 liens) qui, tous, décernent des notes semblables autour de 7/10, je me retrouve à saluer la réussite pour un premier album, mais avec un goût de trop peu qui implique l'attente d'un second opus peut être plus abouti...

(J'accueillerai volontiers des liens francophones mais une recherche Google avec Blouse ne donne pas grand chose)

&amp;amp;lt;a href="http://bbblouse.bandcamp.com/track/into-black"&amp;amp;gt;Into Black by Blouse&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

&amp;amp;lt;a href="http://bbblouse.bandcamp.com/track/videotapes"&amp;amp;gt;Videotapes by Blouse&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

&amp;amp;lt;a href="http://bbblouse.bandcamp.com/track/time-travel"&amp;amp;gt;Time Travel by Blouse&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Le carrousel aux images - Howler

2012-01-19T06:25:00.000+01:00

Bien l'impression qu'on va parler de ceux-là. Interview ici.

Bandcamp (8) /// Happy Particles - Under Sleeping Waves - 9,3/10

2012-01-18T17:43:00.001+01:00

Chaque année, je le dis. Et personne ne m'écoute. Et l'année suivante, ça recommence : à peine les premiers jours de décembre que les "best of" pleuvent! Et les disques qui sortent tard, mes amis? Et, en 2011, ces six joyeuses particules écossaises qui ont décidé de sortir leur premier album autoproduit le 25 décembre? Hein, dites-moi...

Oui, dites-moi! Car ce Under Sleeping Waves mérite certainement une petite place au chaud de nos listes. Deux guitares, deux basses, une batterie, un piano et un saxo en formation de base (et des compléments de violons, violoncelles et glockenspiel) tissent des pièces musicales parmi les plus abouties qui puissent s'entendre de la part de débutants.

On évolue ici dans un monde vaporeux et planant souvent visité par certaines troupes écossaises. En même temps si chaude et glaciale (on peut parler de shoegaze ambient), leur musique s'approche des cousins islandais de Sigur Ros (la voix et l'inspiration imposent massivement la comparaison avec leurs débuts). On ne peut également qu'évoquer les coreligionnaires de Pinback (la limpidité musicale et la précision ouatée) ou d'Antlers. L'héritage post-rock glacial et shoegaze rampant est lui aussi omniprésent. Chaque morceau est une construction fragile, constituée de terrasses successives, Empty Circle en étant une superbe démonstration où on ne sait trop qu'admirer le plus de la maîtrise ou de la sensibilité...

Comme dit le Scotman Radar : ...a ten-track collection of dreamy, shimmering pop. The band has a deft hand in layering up their music (something Remember Remember fans will be familiar with) and mix shoegazy potential singles with slow burners like the mentioned ‘Classes in Silence’.

Bon, il ne vous reste plus qu'à recommencer vos listes de fin d'année. Voulez une gomme?

(en écoute complète et en vente pour cinq Livres sur Bandcamp : c'est probablement la formule la plus rafraichissante et indiquée d'utilisation de Bandcamp par des groupes non signés)

<a href="http://happyparticles.bandcamp.com/album/under-sleeping-waves">Under Sleeping Waves by Happy Particles</a>

Momo l'avait épinglé.

Korallreven - An Album By Korallreven - 5/10

2012-01-18T11:52:00.000+01:00

C'est pas juste, mais c'est ainsi! Ce duo suédois va écoper pour les autres, tous les autres! Fondamentalement, ils ne sont probablement ni meilleurs ni plus (ni moins) pire, mais ils tombent au mauvais moment. Au moment de la lassitude. Lassitude d'un "mouvement" musical qui eusse pu se limiter à quelques opus.

Chillwave ou autrement qualifiés, ces longs tunnels sonores mollassons, enfumés d'une réverb cucul et soi-disant dreamesques révèlent leur vide incommensurable à force d'écoutes. Comme tout le monde, j'ai certes aimé quelques fois, mais, après non, tout de même, sur la répétition, il n'y pas là raison à sortir la démultipliée. J'ai beau concéder que ça se laisse écouter, tout ceci est tellement rabâché et joliment dispensable...

Quand je pense que j'ai encore dans mes listes de chroniques en retard des Seahawks, Gauntled Air et autres Psychic Dancehall, je lance un SOS...

(Autres Directions, Hop-Blog, Des Oreilles dans Babylone)

An Album By Korallreven (Hype Machine Exclusive) by Acéphale

Le carrousel aux images - The Dirtbombs

2012-01-18T08:04:00.000+01:00

C'est RawPowermag qui conseille nos vieux potes garage sur Facebook. Qu'est-ce que c'est bon. On me donne un club et j'y retourne en courant. J'ai déjà donné, mais, diable, The Dirtbombs, qu'est-ce que ça crache et déménage. La toute grosse artillerie!

Bijouterie Bandcamp (2) // Zoo For You - Fast Dance On A Nail - 8,5/10

2012-01-18T00:15:00.000+01:00

On poursuit les recherches sur Bandcamp. Et c'est tellement riche qu'on change, dès la seconde édition, le titre de la rubrique de Bandcamp de la Semaine en Bijouterie Bandcamp, tant le fond de commerce semble important et intéressant. Notre deuxième sélection Bandcamp fait donc également office de premier album 2012 chroniqué par Little Reviews et il fait fort comme premier album.

(petite précision sur les notes attribuées : il est bien évident qu'elles intègrent une forme de bonus à ces groupes qui en sont à leurs débuts)

Fameuse équipe qui nous vient de Canterbury. Ils sont huit, batterie de cuivres comprise et dix, choeurs féminins ajoutés. Leurs influences filent tous azimuts entre pop british, funk, ska, jazz et afrobeat. Guère d'étonnement à retrouver Fela dans leurs influences mutifarious avouées sur leur Facebook. Mais aussi Beefheart et, moi, j'y ajouterais -très occasionnellement- aussi volontiers Zappa. N'allez pas vous attendre donc à de la musique "noire", adulée, mais mille fois entendue.

Au contraire, ce qui frappe chez les Zoo For You, dans ce chaudron soul-funk, c'est un vibe très blanc et british (ou anglo-saxon en général : on pourrait évoquer David Byrne ou les Dexys Midnight Runers). Cela s'entend immédiatement dans les morceaux qui sont en libre écoute : le chant solo et les breaks des cuivres détachent les canterburiens des sons connus et leur donnent une marque propre et immédiate. Ils feraient bien de favoriser cette identité avant tout, histoire d'aller plus loin que les mentions excellentes méritées par ce premier opus en marquant bien leurs différences.

Dans la panoplie Bandcamp, ils ont fait le choix de ne mettre que trois morceaux en écoute, le reste est payant (j'ai payé!). Pour un groupe débutant, je préfère le tout à l'écoute avant de passer à la vente. Mais c'est leur choix. Ceci dit, superbes pochette et titre d'album. Ca compte aussi...

MySpace
&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://zooforyou.bandcamp.com/album/fast-dance-on-a-nail"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Fast Dance On A Nail by Zoo For You&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

(Comme toujours pour les débutants, les vidéo live valent ce qu'elles valent; celles-ci se défendent, je les partage donc)

June Tabor - Ashore - 8,1/10

2012-01-17T07:24:00.002+01:00

Déjà évoquée ici à propos de son album avec Oysterband, la chanteuse britannique avait d'abord publié en 2011 un album solo consacré à la mer. Une femme pour des chansons de marins, la plupart dépouillées et sobrement orchestrées dans une voie folk (avec les couches de violon juste ce qu'il faut pour créer la nostalgie). C'est beau et on ne saurait assez souligner la superbe voix de June Tabor et l'émotion qu'elle véhicule. A noter la reprise de deux chansons du folklore français, mais aussi le très beau Shipbuilding écrit par Elvis Costello et popularisé surtout par Robert Wyatt. BBC, The Guardian, Topic Records.

Photo Judith Burrows

The Computers - Botanique (Bruxelles) - 11/01/2012 (1)

2012-01-16T20:06:00.000+01:00

Photos Copyright Mmarsupiulami

The Computers - Botanique (Bruxelles) - 11/01/2012 (2)

2012-01-16T20:01:00.000+01:00

Photos Copyright Mmarsupilami

Le carrousel aux images - Intergalactic Lovers

2012-01-16T18:11:00.000+01:00

Je viens de découvrir cette vidéo d'un groupe belge dont je n'ai jamais entendu parler sur le facebook de With Music In My Mind. J'aime beaucoup et je partage donc en ricochet...

Plug - Back On Time - 8,4/10

2012-01-16T11:27:00.001+01:00

Il y a deux façons de chroniquer cet album.

La première, c'est d'expliquer en long et en large comment Luc Vibert sort ces dix pièces électroniques seulement quinze ans après leur réalisation. Chaud le sujet de la sincérité quand il s'agit d'un phénomène de mode flamboyant, celui du Drum and Bass. Le choix du titre -bravo, l'humour!- illustre bien un débat si cher aux auteurs de sci-fi : back to the future à l'envers. Comme ici, c'est Little Reviews, pour les tenants et aboutissants on vous renverra sur le site de Ninja Tunes ou à Emusic (en français, (Presque) Fameux ou Teckyo.

La seconde façon de chroniquer? L'écoute sans braintorching. Ols-school jungle, jungle endiablée, emprunts asiatiques et world, humour omniprésent, groove technoïde, funk dévoyé, proximité occasionnelle des Chemical Brothers et de Squarepusher (chut! on ne se demande pas qui a influencé l'autre!) : tout y est! Juste pour une heure de jus concentré pur plaisir! Assassinat imminent par les experts du genre?

Plug - 'Feeling So Special' by Ninja Tune

Bandcamp (7) // kosmograd - kosmograd - 7/10 - Name your price

2012-01-16T07:08:00.000+01:00

Les amateurs de Kylesa devraient apprécier ce groupe de Toronto mêlant le fond pataud-lourdaud estampillé métal sludge et dark aux envolées plus lyriques parfois proches du math-rock, plus souvent des formes "prog" les plus communes. Rendons à César ce qui revient à Cronico Ristretto, c'est sur The Rocky Horror Critic Show que nous avons découvert cet album dont il y a finalement peu à dire, sans que cela influe nullement sur l'appréciation globale...

MySpace, Blog

&amp;amp;lt;a href="http://kosmograd.bandcamp.com/album/self-titled"&amp;amp;gt;self-titled by kosmograd&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Le carrousel aux images - The Men - Live NYC

2012-01-15T21:11:00.000+01:00

The Men est en tournée en Europe et sera ce jeudi 19 janvier aux Ateliers Claus à Bruxelles.

Le carrousel aux images - Field Music -

2012-01-15T17:08:00.000+01:00

Standard Fare - Out Of Sight, Out Of Town - 8,3/10

2012-01-14T23:10:00.000+01:00

Et bien, nous revoilà, 16 mois plus tard (sortie confidentielle de The Noyelle Beat, leur premier album) à remettre l'ouvrage sur le métier. Ce trio de Sheffield a peu pour faire parler de lui, construisant ses petites chansons de trois minutes dans un schéma indie pop éculé basse-guitare-batterie-chant (quoique, cette fois, il y ait un poil de trompette et un fifrelin de violon). The Wedding Present, Housemartins et tutti quanti, le territoire est délimité entre jangle et C86.

Pourtant, et je ne suis pas le seul à le concéder (BBC, OMH, Line of Best Fit), ce trio a un art consommé de la bonne composition catchy. De plus, légèrement en porte-à-faux, la voix peu assurée de la chanteuse attire irrésistiblement comme celles de sirènes : sans qu'on se l'explique. Jusqu'à ce que l'auditeur, lentement mais sûrement, s'englue dans le pot de pop confiture popinette et faussement joyeuse de ces jeunes british de moins de 25 ans qui s'ennuient.

Recommandé...

Leur site

Bandcamp (6) // Hookworms - Hookworms - 7,9/10

2012-01-14T19:57:00.000+01:00

Le gros avantage de ce groupe de Leeds est de pouvoir sortir un album comme celui-ci, au format hybride (tout près de trente minutes pour quatre morceaux) et de vous suggérer de l'écouter en boucle, jusqu'à l'obsession et la folie assurée! Le chant est inspirée par les mélopées Alan-Vegaesque couchées sur un fond krautien et psychédélique rude à la Spaceman 3. Il paraît, d'après The Guardian, qui l'avait consacré il y a quelque temps Band of The Day, que Julian Cope a qualifié le combo psychédélique de Shoegazing Lynyrd Skynyrd, fine observation quand on suit les guitares sales qui montent progressivement mais sûrement au paroxysme...

Un demi-album qui mérite un vrai détour pour un plaisir entier.

Drowned in Sound

&amp;amp;lt;a href="http://fauxdiscx.bandcamp.com/album/hookworms"&amp;amp;gt;Hookworms by Hookworms&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Le carrousel aux images - She Goes Electro - Suicide Blonde

2012-01-14T15:08:00.000+01:00

Je crois qu'on peut appeler ça du fun belge...

Le carrousel aux images - Gaetan Streel

2012-01-14T12:49:00.000+01:00

Dans les albums dont la parution est attendue en Belgique, le premier opus de Gaetan Streel chez Jaune Orange. On nous l'annonce résolument influencé par Elliott Smith. La vidéo qui tourne depuis un certain temps révèle en tout cas une personnalité, une ambiance et du caractère... On aime ou pas!

Bandcamp (5) // Compilation For a Cat - Name your price

2012-01-14T12:30:00.000+01:00

Bandcamp a son lot de publications insolites, voire méritant le statut envié d'Objet Musical Non Identifié. Cette compilation en fait indubitablement partie puisque dame Armanda Votta a réuni une compilation de 37 titres et trois heures de musique pour une bonne oeuvre. Il s'agit simplement de financer l'opération chirurgicale indispensable à remettre sur pattes son chat, grièvement blessé récemment. Les soins de Bran -c'est son nom- bénéficieront automatiquement de chaque contribution apportée à cette compilation proposée en "Name you prizce".

Pour ainsi dire, tous les groupes présents me sont inconnus. Mais, en creusant, il apparait qu'il se rattachent à des courants goths, black metal, médiévalistes et oniriques folk qui ont de nombreuses racines dans les pays scandinaves. D'une part, cela se laisse écouter. D'autre part, la compilation peut être le point de départ d'autres pérégrinations exploratoires sur ces terres qui me sont inconnues!

&amp;amp;lt;a href="http://compilationforacat.bandcamp.com/album/compilation-for-a-cat"&amp;amp;gt;Compilation for a Cat by Various&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

The K. - Botanique (Bruxelles) - 11/01/2012

2012-01-13T19:20:00.001+01:00

Un article ici sur le Blog des critiques de concert.

Bandcamp (4) // The Willow & The Builder - The Willow & The Builder - 7,7/10 - Name your price

2012-01-12T17:40:00.000+01:00

Ce n'est probablement pas le terrain le plus simple pour s'illustrer sur Bandcamp, celui de l'indie américain qui voit défiler les hordes de jeunes students qui révèrent leurs ainés, quelque part entre Freelance Whales, REM et Weezer. La présentation qu'en fait le blog Midnight at Yale ne peut être plus évocatrice de ce décor : Summer camps, high school bands, long-distance friendships, Weezer concerts, broken hearts, and a lifetime love for music all play a part in the birth of The Willow & The Builder, the new indie group.

En tout cas, ce duo du Connecticut présente un premier opus franchement abouti. Les compositions sont efficaces : le premier morceau dès la première écoute, les autres nécessitent un retour pour mieux goûter à des arrangements et orchestrations raffinés. The Willow and the Builder s'apprécie sur la distance...

Momo

<a href="http://thewillowandthebuilder.bandcamp.com/album/the-willow-the-builder">The Willow & The Builder by The Willow & The Builder</a>

Photo d'un jour 414

2012-01-11T07:31:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Photo d'un jour 413

2012-01-10T14:37:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Bijouterie Bandcamp (3) // Alabama Shakes - Alabama Shakes EP

2012-01-10T07:18:00.003+01:00

Evaluer des groupes sur base d'un simple EP est risqué. Pas assez de garantie sur ce qu'il surviendra sur la longueur. N'empêche, ce EP trône depuis plusieurs jours au hit-parade des ventes de Bandcamp. Alors pourtant qu'il coûte tout de même 4 dollars pour autant de morceaux. Curiosité aguichée, pas résisté, essayé. Impressionnante, cette Brittany Howard! Athens enfanterait-elle d'une nouvelle Sharon Jones? Décoiffant! A écouter et suivre. Reverbnation.

<a href="http://alabamashakes.bandcamp.com/album/alabama-shakes-ep">Alabama Shakes EP by Alabama Shakes</a>

Owiny Sigoma Band - Owiny Sigoma Band - 6/10

2012-01-09T19:47:00.000+01:00

Une organisation qui met en place une collaboration entre musiciens british et kenyans, en l'occurrence, de la tribu Luo. Bien entendu, Damon Albarn traîne derrière l'affaire et collabore d'ailleurs à cet opus qui en a résulté. Certes, les musiques kényanes nous sont moins connues que d'autres (Ghana, Congo, par exemple). Révolutionnaire, pour autant? J'en doute, même si on lit volontiers l'équipée dans The Guardian ou sur le label de Gilles Peterson. Mais agréable, certes!

Photo d'un jour 412

2012-01-09T12:08:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Jah Wobble and Julie Campbell - Psychic Life - 7,3/10

2012-01-09T07:26:00.005+01:00

On a déjà dit ici le côté prolixe de la production de Jah Wobble, ce fabuleux bassiste issu de la période punk (voir ses collaborations avec Lydon). Wobble, sur son label 30 Hertz Records multiplie les collaborations et expérimentations, dont on perd malgré tout souvent le fil.

Cette fois, c'est différent. Car, il y a quelques mois, c'est Julie Campbell qui lui envoyait un mail pour quémander une collaboration. Julie qui? Julie Campbell, un très grand talent vocal apparu sous le pseudo de Lonelady. Certains -en plus de le penser- avaient dit et ajouté à l'époque à quel point il était sous-exploité chez Warp (nos confrères d'Esprits Crtiques). C'était un peu comme si on avait découvert un talent pour le mettre sous l'éteignoir! Et laisser la soupe dans sa boîte...

Sur Psychic Life, Jah Wobble apporte l'énorme puissance de sa basse et de son expérience. Et la collaboration fonctionne flirtant entre jazz, dub, funk, soul, voire disco. Avec ce côté "noir" illustré par la photo du couple.

Une comparaison s'est imposée à moi : Annie Lennox et ses Eurythmics à l'époque où ils occupaient les gondoles des magasins de disques (ça existait encore!). Donc, en conclusion, franchement en place, puissant et dansant. Sans en faire un fromage : Eurythmics, ce n'était jamais qu'Eurythmics...

Emusic, The Quietus

The Telegraph : "In that spirit, Psychic Life is remarkably varied, often launching off into the exploratory reggae sound that which Wardle’s dexterous, window-rattling bass lines are perfect for (Isaura), but equally striking up crescendo-strewn house (Tightrope), disco (Feel) and even Prince-y jazz-funk (Slavetown Pts 1 & 2)".

Et, en vidéo, un morceau tout de même assez réussi!!!

Le carrousel aux images - Little Bob Story - Le Havre

2012-01-08T07:47:00.000+01:00

Faut voir Le Havre, le film OVNI de Aki Kaurismaki. L'occasion de retrouver le bon vieux compagnon Little Bob Story. En version film. Puis trente ans plus tôt...

Le carrousel aux images - Shut Up! - Jhameel

2012-01-07T22:07:00.000+01:00

On vous a déjà dit tout le bien qu'on pense de Jhameel, dans un article où vous trouverez les coordonnées pour downloader ses productions gratuitement. Le manager du groupe nous annonce qu'une nouvelle vidéo est postée sur You Tube pour le morceau Shut Up! Enjoy!

Photo d'un jour 412

2012-01-07T11:57:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

June Tabor & Oysterband - Ragged Kingdom - 8,4/10

2012-01-06T18:29:00.000+01:00

Le bonheur des 'Best Of' -excusez du peu d'originalité de la pensée- est la découverte. Celle-ci me semble d'autant plus précieuse qu'elle émane d'un 'Best Of' du public, en l'occurrence celui du site de vente indie Emusic. Pas vraiment le genre de liste qui ont généralement le plus d'originalité. Mais, ici, c'est différent, le public étant pointu. Et notamment Britannique...

En l'occurrence, la découverte est tout de même amère. Car il s'agit d'une oeuvre majeure, reconnue comme telle par la presse spécialisée britannique, mais aussi par The Guardian (qui lui file cinq étoiles sur cinq) et la BBC. Et on ne le savait pas! Mieux, elle est aussi majeure parce qu'elle est résulte de la collaboration d'énormes pointures du folk anglais. Et on n'en avait point ouï dire! En 1991, June Tabor, immense chanteuse!, et l'Oysterband avaient sorti un album éponyme que The Guardian appelle un English Folk Rock Classic. Ils remettent le couvert 20 ans plus tard, montage de chansons traditionnelles (obscures) et de classiques du rock (dont le Love Will Tear Us Apart de Joy Division). C'est remarquable, si brit, si médieval par moments, si scottish à d'autres, tout en étant agrémenté d'interventions contemporaines.

Versons une larme tout de même sur l'époque où deux ou trois albums de ce type faisaient nécessairement partie d'un Best Of annuel normal où on retrouvait parfois également un Ecossais (Planxty), un Irlandais, voire un Français (Malicorne, Stivell) ou un belge (Rum, Julos Beaucarne). Je vous le demande : où sont passés nos folks à nous? Aujourd'hui, Folk est nécessairement devenu synonyme de cow-boy américain et d'Alela Diane...
Fichtre!

Site du Oysterband.

Ah, oui, tiens, deuxième plaisir des 'Best Of', l'effet ficelle à savoir qu'on tire sur le fil qui dépasse et le reste vient. J'apprends ainsi que June Tabor a sorti un album en début d'année (passée). Et ça m'a tout l'air d'une pépite. A suivre...

Photo d'un jour 412

2012-01-05T14:55:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Bijouterie Bandcamp (1) // Simian Ghost - Infinite Traffic Everywhere - 9/10

2012-01-05T07:38:00.001+01:00

Un petit mot tout d'abord sur cette rubrique. C'est la première régulière sur ce site. Je crois d'ailleurs qu'il n'y en aura jamais d'autre. Mais Bandcamp m'impressionne. La multiplication des parutions sur ce site (et, dans une moindre mesure sur Soundcloud) est un phénomène révélateur d'un niveau musical en hausse. C'est aussi la possibilité pour bien plus d'artistes de se faire connaître et de parfois monter bien haut. L'envie de partager ce qu'on y découvre n'en est que plus grande...

Principe essentiel de cette rubrique, il n'y aura pas de grands développements écrits, mais plus simplement une invitation à l'écoute et à la découverte.

Et j'ai la chance, je crois, de démarrer très fort avec ce Suédois, Sebastian Arnström, qui, d'après moi ne tardera pas à crever les plafonds de la notoriété. Bidouilleur électro, précieux chanteur (on pense à Grandaddy, Rhonda Harris, Prefab Sprout) et arrangeur de loops, échos et couches sonores mielleux, il crèe un véritable paradis éthéré et maniéré. C'est très, très beau.
Je me demande qui, par exemple, peut résister au deuxième morceau de ce premier album paru en novembre 2011.

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://nomethodrecords.bandcamp.com/album/simian-ghost-infinite-traffic-everywhere"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Simian Ghost - Infinite traffic everywhere by Simian Ghost&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Il sortira déjà un autre album au début du mois de mars, dont le titre sera Youth. The Guardian qui a aussi repéré le gamin l'annonce déjà comme un évènement de l'année 2012. En imaginant un brin de plus de maturité, on a tendance à croire le paper britannique en écoutant le morceau Wolf Girl, déjà sorti en écoute ici bas ou (comme le EP Lovelorn) sur le site du groupe. Ecoutez aussi Soundcloud.

Simian Ghost - Wolf Girl by Playground Music

Buraka Som Sistema - Komba - 7,6/10

2012-01-04T06:13:00.000+01:00

En rangeant symboliquement cet album sur le disque dur de mes archives (connerie, dans le fond, c'est une poubelle : d'une part, je ne réécoute jamais rien; d'autre part, à l'heure de Spotify et autres, même les archives seront demain virtuelles et que ferai-je dès lors de tous ces giga de mémoire remplis de trucs oubliés?), je me pose deux questions. La première : peut-on encore surprendre quand on est un collectif portugais intégrant et se nourrissant de rythmes africains carnavalesques (en l'occurrence, le Kuduro angolais), tout aussitôt transformés en transe mi-vaudoue, mi-électro, mi-dance floor et qu'on avait sorti deux ans plus tôt un album aussi extraordinaire que Black Diamond? La seconde : est-ce qu'on a néanmoins encore envie d'aller les voir en concert dès que l'occasion se présentera car, jusqu'à présent, on a raté toutes les fois précédentes?

Réponse un : non, pas vraiment...
Réponse deux : ils seront le trois mars au Botanique de Bruxelles et j'y cours...

Photos de concerts 2011 / Mon best (Sixième édition)

2012-01-03T18:04:00.000+01:00

Je clôture avec le concert de The Experimental Tropi Blues Band pour la présentation de leur album produit par Jon Spencer. C'était en fin d'année au Magasin 4...

Première partie (Combichrist, Centhron, Mortiis)
Deuxième partie (Suuns, Yuck, The Go Team!)
Troisième partie ( Congotronics Vs Rockers, Three Trapped Tigers et NOX).
Quatrième partie (Micah P Hinson et Aakron-Family)
Cinquième partie (Shangaan Electro)

Photo d'un jour 411

2012-01-03T11:53:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Photo d'un jour 410

2012-01-02T11:42:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Septic Mind - The True Call - 8,1/10

2012-01-02T06:40:00.000+01:00

Les catégories 'extrême', OMNI (Object Musical Non Identifié) et 'différent' figurent dans les grandes gagnantes des stupides 'best of' qu'on nous sert chaque année. Logique qu'en fin d'année, on continue à chercher et parfois trouver le Graal hélé durant tout l'exercice. Cet album russe de Funeral Doom frappe fort en la matière.

Trois morceaux extrêmement longs, formidablement lourds et fondamentalement différents. Il est assez inouï d'y suivre batterie, basse et voix qui se déploient dans une lenteur fondue et confondue. Un peu comme du glitch dont les étoiles s'écraseraient en dehors de tout concept spectaculaire dans la lourdeur des steppes. Aimerez? Aimerez pas? Qu'importe! Il faut -on doit!- d'abord écouter...

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://septicmind.bandcamp.com/album/the-true-call"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The True Call by Septic Mind&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Mon informateur de service : The Beauty of Sadness.

Low Roar - Low Roar - 9,1/10

2011-12-31T19:08:00.000+01:00

Normalement, ceci aurait du et pu être ce qu'on conviendrait d'appeler un songwriter américain classique. Une éternelle réédition d'un moule connu. Un peu d'ennui dans un grand bain de guitare acoustique et de quelques autres fioritures...

Mais voilà, ce garçon de San Francisco s'est exilé en terre Islandaise. La petite histoire ne nous dit pas où en était son album avant d'aborder le pays des volcans et des vikings. Tout qui a la chance d'avoir visité l'Islande répondra sans le moindre doute que cette oeuvre en porte la marque et est imprégné de ce miracle islandais, de cette nostalgie qui suinte de la moindre lande, de ce mystère qui émane des laves durcies, de ces larmes qui glissent sur les côtes et de cette convivialité qui vainc le fracas des eaux. Il y a un 'son Islande'.

A défaut de pouvoir prendre la ROUTE 1 (la seule vraie, celle qui fait le tour de l'ïle et se transfrome souvent en chemin de terre), écoutez et (à défaut de fermer les yeux) regardez le diaporama.

Une autre manière de vous transmettre nos voeux pour une année musicale flamboyante (pour moi, elles le sont toutes, donc c'est gagné!)

&amp;amp;lt;a href="http://lowroar.bandcamp.com/track/tonight-tonight-tonight-edit"&amp;amp;gt;Tonight, Tonight, Tonight (Edit) by Low Roar&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

(Esprits Critiques)

Roll The Dice - In Dust - 8,2/10

2011-12-31T07:30:00.000+01:00

In Dust fait partie de ces albums qu'il faut absolument conserver de côté , tout simplement parce que tous les sept jours, c'est à nouveau dimanche. Et que les dimanches sont parfois pluvieux et qu'il nous faut les occuper. Ce duo suédois ne manque pas d'arguments pour y pourvoir.

Son armada électronique, néanmoins maniée avec doigté et élégance, ne manque pas d'arguments, puisés dans les différents courants de l'histoire électro, conjuguant vagues cosmiques analogiques et scintillements et glitches électroniques. L'ultime touche d'élégance des mélodies est ici apportée par le piano. Superbe. Et ne redoute pas les répétitions et écoutes multiples...

Drowned In Sound (7/10), BBC

Hull - Beyond The Lightless Sky - 5,7/10

2011-12-30T20:09:00.000+01:00

Toujours utile d'avoir quelque part dans ses collections un album comme celui-ci. Rayon métal général, mais qui touche à tout ce qui peut être peu ou prou plus 'mainstream' : quelques cris hardcore, des solos de guitare, un bagage Stoner évident. Pop Matters développe une très intéressante analyse : 2011 has been an incredible year for metal, with a seemingly endless array of bands breaking all sorts of cardinal rules about what metal is supposed to be. You can safety add Hull to that list as well. With an orchestral-like scope, and an adventurous heart, Beyond the Lightless Sky offers a far more nuanced listening experience than Hull’s debut. The songwriting has matured, and the arrangements are more measured, but this hasn’t reduced the band’s ability to thrash hard and thrash well. It’s a determined and significant release, and one thoroughly deserving of a lot more visibility in the realms of heaving, epic metal.

Heavy Sound (en Français), Pitchfork (6,9/10)

Photos de concerts 2011 / Mon best (Cinquième édition)

2011-12-30T16:39:00.000+01:00

Un groupe décoiffant et original, les Sud-Africains de Shangaan Electro. Un concert dans une micro-salle bruxelloise. Des conditions lumineuse difficiles. Mais d'excellentes -trouve-je en toute modestie- photos. N'est-ce pas la définition pour un de mes concerts de l'année?

Première partie (Combichrist, Centhron, Mortiis)
Deuxième partie (Suuns, Yuck, The Go Team!)
Troisième partie ( Congotronics Vs Rockers, Three Trapped Tigers et NOX).
Quatrième partie (Micah P Hinson et Aakron-Family)

Moonface - Organ Music not Vibraphone like I'd Hoped - 9/10

2011-12-30T11:39:00.003+01:00

Je n'accroche pas plus que cela à Wolf Parade, Sunset Rubdown ou Swan Lake. Pourtant me voilà semble-t-il assez esseulé à tomber en amour absolu du nouveau terrain de jeu de Spencer Krug, cheville ouvrière des trois précédents et tibia employé par Moonface.

J'en parlais lors d'une récente soirée "table tournante" avec Jim Morrison et il martelait qu'il trouvait en ce groupe comme un second souffle organique, sentimental et nostalgique. Brian Ferry n'en pense pas moins, lui qui a eu à se défendre d'avoir soit-disant assuré l'accroche vocale de ces cinq morceaux qui oscillent dans un spectre de six à dix minutes. Sans parler de Ian Curtis (présent à la même soirée 'table tournante"), qui voyait le temps se répéter avec ce sempiternel passage de la noirceur à la dance glucidique.

Bref, perso, cet album m'a longuement plaqué au mur cette année. Serait-ce d'avoir vécu les époques? Au quart de tour, je suis entraîné dans le froide ritournelle. Froide et qui exhale l'amour. Enivrant, fin, frais et architecturé. Oui, j'ai aimé, sans jamais le dire!

Le label
Esprits Critiques, Pitchfork (6,1/10)

Photo d'un jour 409

2011-12-30T07:12:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Photos de concerts 2011 / Mon best (Quatrième édition)

2011-12-29T20:11:00.000+01:00

!Deux de mes grands moments des Nuits Botaniques : Micah P Hinson accompagné d'un quatuor à cordes et Aakron-Family déchainés dans la salle du Musée!

Première partie (Combichrist, Centhron, Mortiis)
Deuxième partie (Suuns, Yuck, The Go Team!)
Troisième partie ( Congotronics Vs Rockers, Three Trapped Tigers et NOX).

My Sad Captains - Fight Less Win More - 6/10

2011-12-29T16:38:00.000+01:00

Le premier morceau (notamment en vidéo ci-dessous) vous fera penser illico à Elliott Smith. C'est assez normal puisque l'album est produit par Larry Crane, qui fut le metteur en disque de l'artiste singer-songwriter américain.

Finalement, c'est bien là le principal mérite de My Sad Captains : nous renvoyer par simple curiosité chez Elliott en chef. Et, dans la foulée constater qu'atteindre le niveau du maître n'est donné à personne. Ceci dit, cela n'exclut nullement -surtout si vous êtes un amateur de ce genre musical- que cet album mérite une écoute sympathique. Il n'en restera pas moins une gentille catégorie B de cette veine particulière et ô combien difficile.

Leur site

Photo d'un jour 408

2011-12-29T12:36:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Martyn - Ghost People // Rustie - Glass Swords // 5,5/10

2011-12-29T07:15:00.000+01:00

L'année électronique a été tellement féconde en oeuvres profondes (dont certaines qu'il me reste encore à chroniquer), que j'évacue ces deux-ci rapido. Non qu'elles soient mauvaises, loin de là. Mais, dans ma grille d'analyse -forcément subjective-, elles apparaissent plus 'dispensables'.

L'une et l'autre sont en quelque sort en relation filiale avec le monde du hip-hop et de ses émanations électroniques (dubstep, 2-step et step haché). Le Hollandais Martyn s'inscrit dans le même mouvement et type d'approche que les Flying Lotus (et toute la clique) alors que le petit génie gallois Rustie est de ceux qui habillent leur musique de paravents plus cosmiques, tout en restant résolument "dance".

C'est purement une question de goût personnel, je n'aime guère. Ceci est vraiment trop léger et tant qu'à ingurgiter du léger, je préfère de loin les approches primaires du rock. De plus, souvent, avec ces jeunes artistes, j'ai l'impression d'assister à une parodie des performances de cirque. De jeunes singes essaieraient de nous apprendre à faire des grimaces, oubliant que l'âme reste une matière conductrice essentielle de l'excellence musicale...

Rustie : MySpace, Pitchfork (8/10), WildMusik, The Black Box
Martyn : Pitchfork (7,2/10), BBC, The Drone

Photos de concerts 2011 / Mon best (Troisième édition)

2011-12-28T16:06:00.000+01:00

Et on poursuit l'exercice d'autocélébration photographique avec une première salve du Festival des Nuits Botaniques avec Congotronics Vs Rockers, Three Trapped Tigers et NOX.

Première partie (Combichrist, Centhron, Mortiis)
Deuxième partie (Suuns, Yuck, The Go Team!)

Romano Nervoso - Italian Stallions - 8/10

2011-12-28T12:37:00.000+01:00

J'ai mis du temps à chroniquer cet album. Je me rattrape parce que je viens simplement de me dire que ce n'est pas parce que ce combo est un voisin (La Louvière, Hainaut) qu'il n'a pas droit à un traitement au moins égal à celui réservé hier aux Irlandais de The Minutes.

Il y a dix ans de cela, des groupes comme ceux-ci, il en explosait un par semaine, le spectre allant des Black Keys aux Datsuns, en passant par les Von Bondies, les Dirtbombs, les Jets, les D4 ou encore les 22-20s. A l'époque, nos 'ritals' se seraient probablement simplement inscrits dans la bonne moyenne, dans la sous-catégorie 'rock-pop-crash'. Et ils méritent même mieux pour leur humour potache et leur grande capacité à nous enfiler les morceaux catchy. Et, comme pour ne rien gâter, ils continuent à progresser dans leurs prestations live...

Channel Zero- Caserne Fonck (Liège) - 24/11/2011

2011-12-28T07:42:00.000+01:00

Publication tardive. Je n'étais guère trop inspiré...

Photos Copyright Mmarsupilami

Stendeck - Scintilla - 9,5/10

2011-12-27T17:18:00.000+01:00

Serais-je tardif sur la chronique de cet album, tout de même sorti en mars de cette année? Pas vraiment. C'est qu'il m'a été difficile de l'éloigner de mes listes de lecture et que je l'ai donc écouté tant et plus sans jamais avoir vraiment envie de le chroniquer.

"Grande épopée aérospatiale aux enjeux cosmiques", dit Tasca Potosina. "Pour tenter d'être un peu plus pragmatique, disons que les textures sont superbes, le rythme frénétique, renforçant l'omniprésence de la fusion et donc du feu dans cet écrin dark et spatial, mais définitivement plein d'espoir", ajoutent les Chroniques Electroniques. Ou encore Mowno : "Aussi perfectionniste qu’un horloger, Stendeck ne laisse aucun son au hasard, mélangeant saturations gratuites et mélodies angéliques (”Feel The Flames Burning Inside Me”), breakbeat menaçant et élégance naturelle (”Catch The Midnight Girl”), violence et volupté (”Six-Door Bedroom”)…"

Photo d'un jour 407

2011-12-27T12:21:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

Mungolian Jet Set - Schlungs - 3/10

2011-12-27T07:06:00.000+01:00

Réjouissant tant il foutait le camp dans tous les sens : c'est ce qu'était l'album précédent de ces norvégiens complètement frappés de l'électro-danse, le bien nommé We Gave It All Away... And Now We Are Taking It Back. Il ne faut néanmoins pas confondre cette joyeuse folie avec du "n'importe quoi", ce qu'apparaît être le nouvel opus, Schlungs. On croit que c'est bien parti, les Mongoliens approchant effectivement de fort près, dans ses deux premiers morceaux, le judicieux bord extrême du fil tranchant du rasoir (d'accord avec MOMO!). Et puis, patatras, c'est le précipice du ridicule!

Un petit 7/10 pour Pop Revue Express et un 6,7/10 pour Pitchfork...

The Minutes - Marcata - 7,8/10

2011-12-26T22:44:00.000+01:00

Il y a dix ans de cela, des groupes comme celui-ci, il en explosait un par semaine, le spectre allant des Black Keys aux Datsuns, en passant par les Von Bondies, les Dirtbombs, les Jets, les D4 ou encore les 22-20s. Ces trois gars-ci sont de Dublin. A l'époque, ils se seraient probablement simplement inscrits dans la bonne moyenne. Mais, par les temps qui courent, ils sont tellement seuls que, fatalement, leur cote est à la hausse!!!

Leur site

Le carrousel aux images - Why This Kolaveri Di?

2011-12-24T18:09:00.000+01:00

Marrant : on se tue à nous dire que les nouveaux modes de communication mondialisent l'information et nous donnent accès à tout! Hum, ouais. Mais, voyons-nous toutes ces fenêtres qui s'ouvrent devant nous? Exemple, avec cette chanson bollywoodienne, postée début novembre sur You Tube et qui, en une semaine, fut visionnée cinq millions de fois. En aviez-vous entendu parler, vous? Non? Serez vous le 28 millionième à la visionner (on en est à 27 000 000)? Eh oui, le continent indien, ce n'est pas rien...

En plus, ça se laisse écouter!

Joyeux Noël!

Photo d'un jour 407

2011-12-24T12:10:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

The Computers - This Is The Computers - 8/10

2011-12-24T06:59:00.000+01:00

The Computers, qu'ils s'appellent. Ils sont annoncés dans une de mes petites salles de concert préférées (le Witloof du Botanique).

Connais pas ces Brits. Faut écouter. Ils ont sorti un album en juin. Bing Bang! 11 morceaux, 24 minutes. Une voix hurlée à la hardcore et pour le reste un rock plus pur jus que ça tu meurs. Comme les Hives, ils se sapent à l'ancienne sur scène. Mais ils me semblent avoir un côté encore plus sauvage. Et leur clips, je vous dis pas. Reste plus qu'à aller les voir. 11 janvier, c'est noté...

Birds of Passage - Winter Lady - 10/10

2011-12-23T18:23:00.002+01:00

Qu'il est bon de terminer l'année par un chef d'oeuvre! Il aura fallu attendre le 17 décembre et la volonté d'Alicia Merz de sortir son second album à cette date pour connaître une émotion qui ne fut égalée en 2011 que par le duo constitué de King Creosote et John Hopkins (Diamond Mine). La jeune neo-zélandaise qui se cache sous le nom de Birds of Passage était attendue au tournant par ceux -guère nombreux, malheureusement- qui avaient déjà célébré son premier opus sorti en 2010, Without the World.

Son retour est fracassant. Alicia Merz a continué à creuser le sillon de son minimalisme. Sa voix susurrée, hantée et torturée habite toujours les drônes, fields sounds et autres langueurs et saturations instrumentales. Dans la radicalité, débarrassé des scories 'poétiques' du précédent, l'album se construit ainsi progressivement sur l'électronique féconde. Sans la moindre concession jusqu'au dernier morceau Waltz While We Sleep où apparait le son du piano ainsi que la voix de l'artiste en pose moins rugueuse. On ne s'étonnera guère de savoir que, par exemple, Peter Broderick figure dans les fans, alors qu'Alicia Merz cite quant à elle dans ses références Sigur Ros, Grouper et Zola Jesus (pour nous, y a pas photo!)...

Attention, en même temps que cet album est publié également un EP Highwaymen in Midnight Masks. Il faut également absolument l'acquérir, un seul morceau faisant doublon avec l'album (l'excellent Highwaymen in Midnight Masks à écouter ci-dessous; rare morceau qui puisse revendiquer à être dans les meilleurs malgré sa longueur) . Pour le reste, Forbidden Love et I Have My Heart sont des pièces purement envoutantes...

Exceptionnellement, une citation provenant de la présentation de l'album par le label Denovali, tant elle est d'à propos : With allusions to dark-pop and classic broken-folk, the reverb drenched instrumentation, metaphorical fairytale lyrics, and anti-climactic compositions remind us that Alicia Merz is a singer songwriter for people who don't like singer songwriters.

MySpace

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://birdsofpassage.bandcamp.com/album/winter-lady"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Winter Lady by birds of passage&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://birdsofpassage.bandcamp.com/album/highwaymen-in-midnight-masks"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Highwaymen in Midnight masks by birds of passage&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;

Une bonne nouvelle ne venant jamais seule, le très bon premier album de Birds In Passage, Without the World est désormais en download 'name your price' sur leur page Bandcamp.

Tom Waits - Bad As Me - 6,5 /10 /// Manicure - Grow Up - 7,4/10 /// Forest Fire - Staring at the X - 7,6/10

2011-12-23T17:28:00.000+01:00

Du Tom Waits. Dans sa veine conventionnelle, celle que je préfère. Mais les atomes ne se sont pas pour autant accrochés. Ce sera pour une prochaine fois, j'espère. L'ami Momo accroche.

Rien d'exceptionnel à nous faire du revival des années 80. Ce qui est plus étonnant, c'est d'arriver au mimétisme de ces Russes : on se croirait en première partie de Joy Division dans une salle nue avec ses résonances. Arbobo.

De la folk au cordeau, bien meilleure que tout ce que nous laissait espérer leur premier opus. Si le groupe new-yorkais conserve sion audace, tout en gagnant encore en maturité en 2012, il pourrait nous sortir un album de très grande classe... Le Golb.

The Twerps - The Twerps - 6,5/10

2011-12-23T13:26:00.002+01:00

Certains groupes sont tellement marqués qu'ils ne nécessitent guère de longues description. C'est le cas de ce quatuor australien (Melbourne). Leur inspiration est très clairement à rechercher chez les voisins océaniques de Nouvelle-Zélande, entendez les Kiwis qui, dans les années 80, animaient le bien connu label Flying Nun et de ses éléments de pointe (Bats, Verlaines et autres Dwarves), eux-mêmes très proches de groupes comme les Feelies. Ajoutez un filet de pop acoustique australienne, genre Go-Betweens et vous devez ne pas être trop loin de la recette originelle.

Ni plus, ni moins. Ni mieux, ni plus mal. Donc, aussi un peu "bof"...

MySpace, Ma Vie Lamentable, Pitchfork (7,9/10), Goldsoundz

The Twerps - Another One (High Tide) from Michael Tan on Vimeo.

Photo d'un jour 406

2011-12-23T06:30:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

James Ferraro - Far Side Virtual - 3/10

2011-12-22T20:53:00.000+01:00

Ah, celui-ci, j'avais envie d'en parler. Faut écouter. Ca a un côté grande symphonie de petits glissements électroniques. C'est parfois jouette et même rigolo. Mais c'est aussi tellement creux, vide et fat.

On aurait pu, à la rigueur, comparer aux premiers albums de Cornelius. La différence est que Cornélius, modeste à l'époque, a ensuite évolué et produit des chefs d'oeuvre. Ferraro, lui, est déjà un gourou, côté hypnagonique. Revers inévitable, il théorise en diable sa musique devant un parterre de gagas bouche bée.

Du style, le gars qui explique que sa musique -c'est une métaphore, hein!- évolue dans des villes dont les rues sont des écrans d'Ipad. Par exemple, il faut lire absolument cette interview à Vogue. Déjà le choix de Vogue, c'est édifiant. Mais le contenu, faut lire le contenu! Je vous laisse le plaisir...

James Ferraro: Far Side Virtual by alteredzones

Mikal Cronin - Mikal Cronin - 6,7/10

2011-12-22T18:30:00.000+01:00

Encore un album pour nous rappeler, si besoin il en était, que le garage US se porte bien. 2011 aura été aussi riche que 2010, le leader des Moonhearts nous le remémore ici. Voilà maintenant qu'on en est tout simplement à disposer de morceaux qui se terminent en solo de flûte traversière. Le fuzz flûte, nouveau must...

On rit. Mais on ne devrait pas! Il y a même de l'harmonium sur un autre morceau...

D'ailleurs, écoutez-le :

MySpace
Pitchfork (8,1/10)

Thomas Mery - Les Couleurs, Les Ombres - 7,7/10

2011-12-22T06:38:00.000+01:00

Il n'est pas trop tard pour bien faire et nourrir une sélection francophone maigrichonne en cette année 2011. Je dois bien dire que j'avais perdu ce Thomas Méry de vue depuis qu'il n'est plus membre du groupe français Purr. A tort. Il construit une musique d'une grande simplicité, un tapis sonore élémentaire accueillant des textes d'une belle finesse d'écriture. Divagation tellement élémentaire qu'on pourrait redouter le pire. Et bien non, les très longs morceaux sont attachants et fascinent. Vraiment un bel opus...

Son site
Sick of Motion qui l'a retenu dans son best annuel, Hop Blog (8/10), Culturopoing

&amp;amp;lt;a href="http://music.thomas-mery.net/album/les-couleurs-les-ombres"&amp;amp;gt;Les couleurs, les ombres by Thomas Mery&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Jhameel - The Human Condition - 9,5/10 - Gratuit

2011-12-21T08:35:00.003+01:00

Chouette, chouette, chouette! Les petits souliers dans la cheminée ou sous le sapin ont de nouveau un sens. Par la grâce de ce gamin californien qui a à peine atteint ses vingt ans. Il en est déjà à son second album, qu'il nous propose gratuitement sur son site internet (plus exactement ici). Il joue de tous les instruments, seul comme un grand : guitare, percussions, basse, batterie, violon, violoncelle et autres trompette et synthétiseurs...

Do It Yourself? Le gamin dans sa chambre qui bricole? Et bien, pas du tout! On évolue entre le maniérisme des premiers albums de Baby Bird et la délicatesse du débutant Sufjan Stevens, sans manquer d'accrocher au passage Prince et même, - le Guardian a raison! - Gerge Michael. Certains passages sont d'une beauté redoutable, soutenus par sa voix fluette. L'émotion affleure et les vignettes catchy se multiplient, entre enfance et vie (il y a un peu de juvénilité à la Mika aussi dans ceci, mais en toute simplicité, non polluée par le bizz => le très joli How Many Lovers, ci-dessous!).

Pour ne rien gâcher, le garçon respire l'intelligence. Ainsi, (déjà) quasiment ancien militaire, il a réalisé une série de chansons illustrées chacune par un portrait photographique. Et, derrière l'ambiance apparemment douceâtre, se retrouvent un fond revendicatif et une réflexion profonde (ce n'est pas Malraux, mais ça s'appelle tout de même "La Condition Humaine", allez, je plaisante!). Tout cela est également disponible gratuitement sur son site...

A mes yeux, assurément une des très belles révélations de fin d'année. Séduit, je suis...

Son Site

Un cover de The Knife :

The Human Condition LP by jhameel

13ème Festival Images Sonores (Partie TROIS)

2011-12-21T07:04:00.000+01:00

J'ai eu l'occasion de réaliser des photographies au treizième Festival Images Sonores organisé à Liège par le Centre Henri Pousseur (Musique électronique / Musique Mixte).

On est ici, bien entendu, très loin de la musique électronique telle qu'envisagée habituellement ici dans ce blog (autrement dit liée au pop et à la rock music).

Le plaisir photographique et musical n'en était que plus intense. Voici les photos de la troisième soirée, celle du 17 décembre.

Photo Copyright Mmarsupilami

Anna Aaron - Dogs in Spirit - 8,2/10

2011-12-20T21:33:00.000+01:00

Première tentation (sous forme de récidive en ce qui me concerne) quand me tombe entre les oreilles un tel album de femme : me moquer des autres, celles qui dominent actuellement la scène, ces chanteuses mutines, au filet de voix métallique, au train-train romantique au mieux, à la symbolique niaise au pis et qui ne sont, me semble-t-il, que résultantes de goûts et fantasmes masculins dominants, jusqu'à ces tatouages faisant office de transgression obligée...

Moquerie inutile. Dans le fond, et on l'a déjà lu ici, je les aime bien aussi ces petites. Mais, diable, j'aimerais que l'équilibre soit rétabli. Et que des chanteuses comme cette Suisse récupèrent l'espace qu'elles méritent. Que la féminité soit affirmée dans ses autres déclinaisons. Anna le mérite. Voix dure et forte mais qui n'exclut pas la mélodie, contexte et ambiance crus pour des envolées plus viriles, ouverture au cri et à la révolte car femme n'est pas synonyme de soumission.

Cet album d'Anna Aaron, déjà sorti en Suisse, sera diffusé d'ici peu en France et Belgique. Faisant à l'occasion penser à Chrysie Hynde et PJ Harvey (et, ce qui peut paraître un peu contradictoire, Siouxie, aussi), nombre de ses chansons, très catchy, pourront trouver accès à toutes les oreilles. Dogs in Spirit mérite les éloges pour ses arrangements, plus particulièrement pour les montages de voix (en canons et superpositions). Vraiment superbe, y compris dans ses morceaux les plus rythmés, voire rock (King of The Dogs)!

Attention, cet abum nécessite plus d'une écoute!

Merci à With Music In My Mind pour la découverte. (Les Suisses : Lords of The Rock et Bon pour les Oreilles

&amp;amp;lt;a href="http://annaaaron.bandcamp.com/album/dogs-in-spirit"&amp;amp;gt;Dogs In Spirit by Anna Aaron&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Photo d'un jour 405

2011-12-20T20:32:00.000+01:00

Photo Copyright Mmarsupilami

En quelques mots : Kissing Party - Waster Walls /// The Jigsaw Seen - Winterland /// Milk Maid - Ucca

2011-12-19T17:19:00.003+01:00

Allez, en vrac, trois albums, histoire de vous aider à ne pas perdre de temps (sauf peut-être pour le troisième).

Kissing Party - Waster Walls est une resucée très souvent dissonante de Belle & Sebastian. Je n'aime déjà pas trop le modèle baveux, mais, alors l'élève bavard de Denver, qu'en dire? Tout n'est pas à jeter, non. MySpace.

The Jigsaw Seen - Winterland est parait-il un disque de Noël un peu atypique, réalisé par un groupe prolixe (mais inconnu ici) de Power Pop suave (celui que j'aime le moins). Le groupe de Los Angeles n'arrive néanmoins jamais à répondre à l'attente de cette présentation décalée. Leur site.

Milk Maid - Yucca est, dans c trio, celui qui mérite peut-être un peu plus de sortir du lot. Brit de Manchester, leur rock lo-fi ne manque pas de charme mais ne tient pas la longueur et leur a tout de même valu un 7,2/10 chez Pitchfork. MySpace.